椎名林檎が「CDはもうダメ」と発言したそうで、ネット上ではそこそこ盛上がっている。

　椎名林檎「CDはもうダメ」で波紋

　これは僕の持論ではあるが、この状況分析は当たっているところもあれば間違っているところもある。

　当たっているところは、若者ユーザーの開拓が出来ていないということ。２つの大きな理由があって、ひとつは、視聴環境が急速に崩れているということ。自宅にCDを聴く機械がない家庭は増えている。親もスマホで聴いてるからで、そうなると、まず親が家で流す音楽を聴くという機会を失う。音楽番組も減っているので、音楽に触れる機会がどんどん無くなる。

　音楽に触れないと、そもそも聴こうという気にならない。大きくなってスマホかパソコンを与えられるようになれば、そこからYouTubeで聴くようになる。が、その時にはもう無料でという感覚になってしまう。音楽にお金を払うという感覚が身に付くタイミングを失う。

　もう１つの理由は、使えるお金が減っているということ。個人所得はどんどん減っていて、当然子供の小遣いも減っている。そうなると何かを削っていくことになる。個人個人では優先順位のつけ方に差もあるだろうが、全体で見れば音楽に支出する金額が減っていくのは、シェアの問題ではなくパイの問題として避けようがない。経済が回復して娯楽に使えるお金が増えることを待つべきだが、そのための素人処方箋についてはまた別のところで、いつかそのうちに。

　で、間違っているところ。ここがこの記事の本題です。

　タクシー不況が言われ始めたのは小泉内閣での自由化の直後。かつて１地区でのタクシー台数には制限があって、それ以上は認められなかった。で、業績を上げたいタクシー会社はもっと台数を増やしたいけれど出来ない。で、自由化の波の中で台数制限が緩和されたら、各会社は台数増やすし、個人で参入する人も増えて、１地区のタクシー台数が増えた。でもタクシー利用者が爆発的に増えることがない以上、結局シェア争いになる。それまで500台で回っていたところに1000台が走るようになれば、単純計算で売上げは半分になる。経費は以前通りかかるので、収入は半分以下になってしまう。で、タクシー不況ということになるわけだけれども、じゃあタクシーを利用する人がみんないなくなって電車やバスを利用しているのかというとそんなこともなく、依然としてタクシーは使われていて、必要な場面では必要なのである。

　CDについても、かつてメジャーの人たちだけが売っていたのに、インディーズが参入してきた。それでもタワレコで売ってもらうのはなかなか難しかったんだけれど、amazonの登場で基本的にはどんなメジャーでも素人でも売られ方は同じになる。要するに大きなタクシー会社の社員にならなければタクシーを運転することができなかったのに素人が自家用車でタクシー営業できるようになったみたいなことで、それでも駅前ロータリーで客待ちは依然として組合のみだとしても、街で流して客を拾うのは誰でもOKになる。そうすると大きなタクシー会社の経営が立ちゆかなるのは自明。そうやってメジャーレコード会社はどんどんと勢いを失っていった。

　椎名林檎が感じているCDが売れないというのも、おおよそこういう事情によるものです。

　僕個人の感覚としては、無名のバンドマンのインディーズCDや自主でCD-Rで売っているような盤も含めると、そんなにめちゃくちゃ売れなくなっているということではないと思っている。確かに以前のようなCDシングルが100万枚というようなことはなくなった。でもこれは、当時みんなカラオケで新曲を誰よりも先に歌いたいという需要があって、レンタルでは2週間程遅いのでとりあえず発売日に買って、毎週金曜夜には友達と行くカラオケで歌って「その歌何？」「○○の新曲よ」とかなんとか。そんな文化自体がけっこう薄れてきたし（これはアーチストの裾野が広がってオリコンチャートの新曲というものがもはや機能しなくなったため）、歌を覚えるだけならYouTubeで十分だからシングルを買う層がごっそり買わなくなったというだけの理由。

　それ以前の音楽業界では、山口百恵だって30万枚くらい売れればすげえ的な話だったり、そこに戻っていき、なおかつ裾野が広がって有象無象のCD-Rが売られたりするから、シェアも奪われて各々の商売規模が縮小しているという、そういうお話。

　もう本当に配信とかのインフラサイトビジネスをしたい人や、そういうのに煽られて「そうかな」と思っている人たちが多いので、そういう話はどんどん広がって常識化しようとしているけれども、まだまだ実際のところはそんなに自体は進展していません。街からレコード屋が無くなっていっても、それはamazonなどにシェアを奪われて潰れているだけのこと。だと思います。全部そうでまったく問題ないとまでは思っていないけど。